150 火爆脾气 (第4/4页)

，则展现的是“这一个角落在恢弘宇宙面前的渺小”，预示着暴风雨来临前的宁静，如果配乐再出其不意的话，整个观感顿时就截然不同起来。

    区别在哪里呢？

    简单来说，前一种，镜头的重点是落脚于阿泰，整个氛围的营造都是为了烘托阿泰一个人的形象。

    后一种，镜头的重点是全局，反而是以寥寥数笔的个人镜头来勾勒出整个全景，烘托出整体的氛围。

    重点的不同，带给观众的观感和视角也都全然不同。

    陈慕的天赋，毋庸置疑，不需要陆潜解释得太详细太深入，他就能够明白导演的意图，并且快速在脑海里构思出整个拍摄线路和画面构图，甚至还能够更进一步地迸发出灵感，马上就跟上陆潜的节奏。

    “难道你的运镜线路就不煽情吗？”

    “最后镜头回到阿泰身上的时候，要不要刚好捕捉到太阳初升的第一缕晨曦，勾勒出个人英雄主义的悲怆？”

    陆潜眼睛微微一亮，从蓝色时刻到太阳初升的切换，特别是以日出作为战斗的起点，是非常有冲击力的。

    当然，焦点最后回到阿泰身上，确实是有着个人英雄主义的倾向，但对于商业电影来说，也不是坏事：

    全景氛围已经烘托完毕之后，让观众的视线焦点落在阿泰身上，跟随着他进入故事，也是商业电影的基本拍摄手法，这是没有问题的，某种程度上还可以增加代入感。

    至于陈慕所说的问题，陆潜并不担心。

    “是否煽情，还是要看配乐的。”七七家d猫猫的灾难艺术家